Salvador Dali

salvador-dali-girafe-saturnienne
Salvador Dalí

Salvador Felipe Jacinto Dali y Domenech, oftewel Salvador Dalí, werd op 11mei, 1904 geboren in Figueras, Spanje.

De Spaanse streek maakte toen een enorme bloeiperiode door.

Zijn vader was een notaris uit Cadaques en de familie leidde een rijk leven in het dorp Figueras.

Oorspronkelijk heette zijn oudere broer Salvador, alleen hij overleed 3 jaar voor de geboorte van Dali.

Salvador was enig kind totdat zijn zusje Ana Maria werd geboren.

En voor Dali betekende het, dat hij alles kon doen wat hij wilde, hij werd volkomen verwend.

 De geheimen van licht en donker van de meesters uit de Renaissance

Elke dag ging hij naar school in Figueras.

In 1914-1918 ging Dali naar de Academie van de broeders van de orde der maristen in Figueras.

Op de academie bestudeerde hij de geheimen van licht en donker van de meesters uit de Renaissance.

Voor zijn 6e levensjaar toont hij al talent als kunstenaar.

Toen Dali 7 jaar oud was wilde hij Napoleon zijn.

In die periode ontdekte hij ook Cadaques en zijn prachtige baai.

Deze ontdekking was het begin wan zijn levenslange fascinatie en liefde voor Cadaques.

De vreemd gekleurde rotsen en de verlaten stranden zijn onderwerp geweest van vele van Dali’s studies.

De ontdekking van de Impressionisten

In 1917 kreeg Dali officieel les.

Professor Juan Nunez nam hem op de Escuela Municipa de Grabado onder zijn hoede.

Salvador Dali wijdde zichzelf aan zijn passie voor schilderen.

Hij ontdekte de Impressionisten en schilderde het linnen in bonte kleuren.

Maar het grootste deel van de tijd was hij bezig zijn imago op te bouwen.

Hij wilde een zeer herkenbaar persoon worden.

Daarom had hij lang haar en bakkebaarden en hij droeg een lange cape met een bont gekleurde vlinderjas.

Hij liet zijn snor staan met een krul aan beide kanten.

Het was alsof hij wist dat hij een belangrijk persoon zou gaan worden naast zijn schilderwerk.

De eerste tentoonstelling en de School voor schilderkunst, beeldhouwkunst en tekenkunst in Madrid

Van kleins af aan leed Dali aan grootheidswaan en had een uitzonderlijke fantasie.

Na zijn eerste tentoonstelling, in Figueras, wat een groot succes was, ging Dali naar de School voor schilderkunst, beeldhouwkunst en tekenkunst in Madrid, maar daar voelde zijn vader weinig voor.

Op de academie kwam hij voor het eerst in aanraking met een compleet andere levensstijl dan die waaraan hij gewend was op het platteland.

Salvador was eerst verbijsterd, maar al gauw werd hij opgewekt.

Hij ontmoette vele nieuwe mensen en maakte veel nieuwe vrienden.

Het kubisme

Een van zijn vrienden waren Lorca en Luis Buñuel.

Dali ontdekte door Juan Gris het kubisme.

Luis Buñuel speelde een grote rol in de gevechten tegen religie en de maatschappij.

Hij probeerde mensen te choqueren met de boeken die hij schreef en de films die hij maakte.

Samen met Dali maakte hij de films ‘Un chien Andalou’ en ‘L’age d’Or’.

Beide films waren vrij scandaleus.

In Catalonie liep het behoorlijk uit de hand.

Tot twee keer toe beschuldigde de politie Dali onterecht met betrekking tot de politieke gevechten.

Hij werd twee keer van de academie geschorst en hij moest zelfs naar de gevangenis.

Maar Dali bleef ondertussen gewoon doorgaan met schilderen.

Hij ontmoette een paar kubistische schilders en bestudeerde het Kubisme.

Maar als snel gaf hij het Kubisme op om zich op het Surrealisme te storten.

Het surrealisme en zijn vriendschap met Pablo Picasso

In 1927 ging Dali naar Parijs. Iets waar hij al lang naar uit had gekeken.

Hij bezocht Pablo Picasso.

Picasso en Dali begrepen elkaar woordenloos.

Hun ogen en bewegingen zeiden genoeg.

Juan Miro, een andere surrealistische schilder, introduceerde Dali bij de surrealisten in Parijs.

In 1929, vlak na de introductie, sloot hij zich bij hen aan.

Het surrealisme vond zijn inspiratie, in de psychoanalyse van Freud.

In deze periode ontmoette Dali veel surrealistische kunstenaars, schilders tot architecten en dichters.

Het model van zijn schilderijen

Hij ontmoette ook zijn toekomstige vrouw Gala.

Gala was vaak het model van zijn schilderijen en zij was vaak het onderwerp en de inspiratie van zijn schilderijen.

Snel nadat Dali terugging naar Spanje, zei hij tegen zichzelf dat hij gek was.

Dit enkel doordat hij zo verliefd was op Gala.

Gelukkig kwam Gala naar Cadaques en zij wist hoe ze de ‘gekke verliefde’ in bedwang kon houden.

Eind 1929 trouwden zij en lieten elkaar niet meer in de steek.

Ze verhuisden naar Port-Lligat en Dali weidde zich weer aan zijn werk.

Hij schilderde de weke uurwerken (is het symbool voor het verlopen van de tijd, waarmee het geheugen langzaam verdwijnt richting de mysterieuze einder?) en gaf vele lezingen.

De meeste lezingen eindigden met problemen en ’rellen’ en in 1933 was Dali zelfs verwikkeld in de Catalaanse opstand.

Zijn schilderijen kenmerken zich door merkwaardige voorstellingen die nauwkeurig realistisch zijn afgebeeld.

Vooral dubbelbeelden en beeldrijm spelen een belangrijke rol.

In zijn voorstellingswereld kunnen mieren even groot als mensen en horloges slap zijn.

Avida Dollars

Andre Breton verbaast de wereld door de naam ‘Salvador Dali’ door mekaar te klutsen en de letters in een nieuwe volgorde te plaatsen tot ‘Avida Dollars’ wat betekent ‘gek op Dollars’, is Dali helemaal koningte rijk.

Voortaan zal Dali als ‘Avida Dollars’ door het leven gaan.

Het anagram doet zijn roem nog stijgen en al zal Breton dat beslist niet zo bedoeld hebben, de dollars nog sneller en in grotere hoeveelheden naar Dali doen toevloeien.

Dali’s ‘politieke opvattingen’ naast zijn obsessie voor Hitler en zijn monarchistische sympatieen veroorzaakte in 1934 een breuk tussen Dali en de andere surrealisten.

De publicatie van Dali’s schilderij Het raadstel van Wilhelm Tell maakte de breuk nog groter.

In dit schilderij toont hij Lenin zonder broek, met een lange uitgerekte bil.

Vlak na zijn breuk met de surrealisten vestigde Dali zich in de VS.

Tentoonstellingen in New York en de Verenigde Staten

Hier vond hij eindelijk het goede milieu om tentoonstellingen te houden.

Een grote tentoonstelling werd gehouden in New York en Amerika omarmde hem.

Al op de eerste dag van de tentoonstelling verkocht Dali al zijn schilderijen.

Hij kreeg daarna zoveel nieuwe opdrachten dat het onmogelijk voor hem was om ze allemaal aan te nemen.

Hij raakte daar erg overwerkt en depressief van.

De uitbundige besnorde Spanjaard maakte niet enkel schilderijen en beelden, maar ook films, decors voor balletten en hij schreef gedichten, essays en boeken.

In 1948 gingen Gala en Dali terug naar Port- Lligat in Spanje. Om bebouwing te voorkomen, werd dit gebied een nationaal Monument voor de gemeenschap.

Het moest blijven als het was en niemand mocht het veranderen.

Eindelijk kon Dali goede controle over zijn leven krijgen.

Het Classicisme en het Mysticisme

Hij raakte geinsteresseerd in religie, bezocht de paus en veranderde zijn stijl in het Classicisme/Mysticisme.

Vanaf 1950 was zijn schilderkunst vooral mystiek-religieus getint (o.a.Christus aan het kruis veranderde zijn stijl in het Classicisme/Mysticisme.

Vanaf 1950 was zijn schilderkunst vooral mystiek-religieus getint (o.a.Christus aan het kruis).

Zijn chaotische leven werd meer gestructureerd en zorgvuldiger georganiseerd.

Dali verdeelde zijn tijd tussen Port-Lligat, Parijs en New York.

Hij werkte als hij thuis was en speelde de clown in Parijs en New-York.

Terwijl verschillende stijlen en kunstbewegingen zich begonnen te vermengen of verdwenen, hield Dali steeds zijn eigen stijl.

Hij wist dat hij moest vechten met zijn werk tegen de vooruitgang.

Om dit gevecht te winnen zocht hij voortdurend naar nieuwe wapens met zijn schilderijen, maar ook met het clown- spelen voor de wereld.

Alleen door constante vernieuwingen lukte het hem nog de wereld te schokken en de mensen te laten luisteren.

Het Salvador Dali Museum in Figueras, Spanje

In 1974 werd zijn eigen museum geopend in zijn geboortestad, Figueras.

Veel studies, schilderijen en andere creaties worden daar tentoongesteld.

1982 was het ergste jaar van zijn leven, Gala Diakonoff ging dood op 89-jarige leeftijd.

Vanaf toen begon Dali’s gezondheid ook achteruit te gaan.

Het ging nog verder achteruit na een brand in zijn huis in Pubol in 1984.

Twee jaar later werd een pacemaker geïmplanteerd.

Het grootste deel van dit laatste stuk van zijn leven bracht hij in afzondering door, eerst in een kasteel in Pubol (geschenk van Gala) en later in zijn appartementen aan de Torre Galatea, valkbij het Theater museum.

Dali overleed 23 januari 1989 in Figueras door een hartaanval met verschillende complicaties.

Hij laat per testament zijn gehele vermogen en zijn werk na aan de Spaanse staat.

Bekijk onze collectie

Armando

Der Baum - Armando
Der Baum – Armando

One of the most important post-world war II Dutch Artists 

Armando (Herman Dirk van DodeweerdAmsterdam 1929) belongs to the most important post-world war II Dutch Artists.

Nationally as well as internationally renowned

He is both nationally as well as internationally renowned as a visual artist, writer, film- and documentary maker and violinist.

His work based on his personal experiences during World War II

His work, based on his personal experiences during World War II in Amersfoort in the Netherlands, deals with existential and universal themes that he describes in terms of power and powerlessness, perpetrators and victims, memory, transience and melancholy.

A fascination for violence and evil determines his work from the outset.

Surprised about the treacherous beauty of this violence, Armando works his thematics in every discipline that he practices in a unique way.

Driven by the desire to aquire insight into evil and into the mastery of the techniques to design his thematics, he explores the possibilities of each medium without limitations.

View our collection at IQ Galleries

Jan te Wierik

Dutch - Jan te Wierik
Dutch – Jan te Wierik

Jan te Wierik, geboren op 17 maart 1954 en overleden op 24 augustus 2002, gebruikt doorgaans voor een week diverse materialen (“mix-media”): acrylaten, pigmenten en lakacryl.

De kleuren van zijn werk zijn primair, de achtergrond is rustig en op de meeste schilderijen staan twee figuren afgebeeld.

Mens en dier

Soms zijn dat duidelijk dierlijke figuren en ook kan men soms een menselijke gedaante onderscheiden.

Hoe dan ook, mens of dier, vrouw of man, vogel of hond, wat deze figuren gemeen hebben is een intense binding of juist een schrijnend gebrek aan contact.

Het zijn illustraties van strijdbare wezens.

Uit zijn werk spreekt dan ook beklemming, hilariteit, tragiek, liefde en verdriet maar nooit berusting.

Hij werkte zelden met een vooropgezet plan.

Zelf zie de schilder hierover het volgende “ik wacht niet op inspiratie.  Schilderen is mijns inziens een ambacht en ik ga dan ook net als elke andere arbeider, ‘s ochtens ‘gewoon aan de slag’.”

Bekijk de collectie

Natalie Jepsen

Coastline 2 - Natalie Jepsen
Coastline 2 – Natalie Jepsen

Magic sunsets and interplay of light and dark in Central Valley California

Natalie Jepsen lives in the Central Valley of California and is inspired by the magic sunsets and interplay of light and dark in that region.

Finding harmony and unity of opposites

In her art she explores this duality and finds harmony and unity of the opposites.

In this way she goes beyond the unique and momentary image and expresses its timeless and universal essence.

Painting with light so as to capture a unique and beautiful moment in time

She describes her photography as “the act of painting with light in such a way as to capture a unique and beautiful moment in time”.

Process and experience of the moment

It is the process and experience of the moment that inspires and motivates her.

Winning prizes

Her art has been recognized with various prizes and inclusion of her photographs in private collections in the USA and Europe.

In addition to her photography she is active in printing and graphic design.

View the collection at IQ Galleries

Twan van de Ven

Going Dutch - Twan van de Ven
Going Dutch – Twan van de Ven

In 1963 werd Twan van der Ven geboren in Noord-Brabant.

Autodidact

Hij begon met schilderen na eerst twaalf jaar lang meubelmaker te zijn geweest, en wijdde er zijn leven aan als autodidact.

Organische vormen en vlotte penseelstreek

De organische vormen en vlotte penseelstreek op vaak grote formaten zijn in olieverf op linnen uitgevoerd, waarbij de artiest gebruik maakt van een breed scala van verschillende technieken.

Uitgebreid expirementeren met verschillende kleuren en compositie

Hij experimenteert uitgebreid met verschillende kleuren en composities, waardoor hij de aandacht van de kijker weet te vangen en vast te houden.

Expressief en abstract met figuratie

Zijn werken zijn expressief en abstract met een dosis figuratie, en worden zeer gewaardeerd zowel binnen als buiten Nederland.

Bekijk onze collectie

 

Jeroen Gerlofsma

Willemina in het rood - Jeroen Gerlofsma
Willemina in het rood – Jeroen Gerlofsma

Jeroen Gerlofsma’s interesse om te experimenteren op een plat vlak met vormen van herkenbaarheid begon al vroeg.

“Verschrikkelijk veel eilanden zijn er te zien, altijd en overal. Eilanden van vorm, maar ook van kleur. Ze zijn bijna niet meer weg te denken, ze zijn ontstaan door de manier van werken, mijn manier.”

Een grafische aanpak

Een grafische aanpak is voor Gerlofsma (1974) altijd belangrijk geweest, grootste vormen zetten de toon, al dan niet omgeven met een strakke doch gevoelige lijn.

Altijd op zoek naar duidelijkheid en het zoveel mogelijk weglaten van, in zijn ogen, al die absoluut tot niets leidende en het alleen maar afleidende detail.

Gerlofsma’s beelden moeten een volstrekt eigen verhaal vertellen, vrij van allerlei vaste patronen.

Een uitgebalanceerde vorm is essentieel.

In veel kunst van nu herkent hij dezelfde wil om een eigen gebruik te maken van dingen, materialen en beelden die ‘elders’ in solide betekenissen zijn verankerd.

Academie van Beeldende Kunsten te Rotterdam

Gerlofsma voltooide de Academie van beeldende kunsten te Rotterdam in de richting Illustratie (1995-2000).

Vanaf 2000 is hij werkzaam geweest als freelance illustrator bij tijdschriften als: Psy, Pt-industrie, Chemisch2Weekblad, De Nieuwe, Palet, Hypothese, CAD-magazine, Automatisering Gids, Roteb.

En is als vakkracht tekenen en schilderen voor kinderen bij stichting Disck in Rotterdam (2001-2002).

Als beeldend kunstenaar exposeerde Gerlofsma op verschillende plaatsen waaronder winkels, galerieën en beurzen.

Bekijk de collectie

Charlie Green

Hearts and Stripes - Charlie Green
Hearts and Stripes – Charlie Green

Post graffiti movement

Charles K. Williams, also know as Charlie Green, is a Brooklyn based, Canadian/American artist who’s drawing-, painting- and collage-work finds itself within the post graffiti movement.

His subjects are primarily primitive, pop/graffiti totem animals.

Green creates to bring whimsy, beauty and fun into the world.

Salvaged and reclaimed materials

His ideals of world peace and protecting biodiversity are emphasized by his use of salvaged and reclaimed materials.

The work of Charlie Green is collected on every continent and can be found in noteworthy bookstores in NewYork, Street Logos, and Graffiti World.

See our collection on IQ Galleries or view the interview of Charlie Green by IQ here below:

Volg

Ontvang elk nieuw bericht direct in je inbox.

Doe mee met 338 andere volgers

%d bloggers op de volgende wijze: